結合前四堂的學習，在描繪物體的形狀時，用鄰近的線條、面的形狀大小去感受彼此相對的感覺，慢慢重複「畫出—擦拭修正」的過程，讓繪畫變得貼近真實。同樣的，觀察線與面彼此的關係之外，光影的技巧在於觀察「黑白深淺色階」彼此的關係，原理都是相同的。

老師說要想像一個紗窗或網襪蓋在物體上，會在表面出現「經緯線」，要去感受物體表面撫摸起來的感覺。這種「經緯線」製造出的立體感，在用想像力描繪線條時，就更細膩感受到物體的表面如何凹凸、紋理方向如何排列，真的很神奇，好像又學到一種觀察世界的方式。

我發現，自己需要在無拘無束的狀態下比較能畫，想著不需要任何規則、完全回到感覺上，把感覺轉化成線條和圖塊，那種狀態就如第一堂課所教的：「不評價、不認知，拿掉概念，純粹感知。」還在慢慢摸索這樣如正念般的狀態去畫畫。

在練習負形的時候，注重空間與空間的感覺和關係，也就是它們彼此的相對位置、大小、形狀，「感覺」始終是抽象的，而線條即是具現化感覺的過程，透過反覆勾勒線條、擦拭線條的過程，讓感覺漸漸與眼所觀察的圖像靠近。呼應上一次的心得，意識三重構把意識分為語言、圖像、體感層次。畫畫的確就是一種體感與圖像雙向來回轉化的過程：眼所見的圖像引發了體感，體感再轉化進入身體當中、內心當中的圖像，畫畫或許即是如此反覆、來回轉化的過程。

今天的心得是，畫畫是另一種存在的方式，近似於正念，當我用正念的方式來畫的時候，就畫出令自己滿意，而且沒想到自己可以畫出來的作品。藝術/畫畫不只是表達自我，也是與自我對話、與物件對話的過程，線條的走動與每個筆觸都映照了內心。

對比於電影前半部，Evelyn重拾了媽媽的角色和責任，用擁抱的姿態面對Joy，表達了母親的愛。同樣的，作為女兒的Evelyn，突破了原本一心想追求阿爸認同，而不敢介紹貝琪的那個規訓的自己。而關於婚姻，Evelyn也認清了自己是愛威門的。

Clancy的結論是，當達到完全觀察者的狀態時，進入意識的意識、純粹的意識，那麽將會發現，物質世界包括自己的身體都被壓縮在意識當中。這樣的結論看似很瘋狂，但完全就是佛教正念與禪修所追求的「實相」。萬物相即的智慧可以很好說明「沒有獨立存在的自我」這件事，物質世界的萬物不生不滅，一切都只是轉化而已。當超脫了物質世界以後，剩下的就如Clancy所說「純粹的意識」，壓縮也讓我想到《露西》的隨身碟和《EEAAO》的貝果。

對我來說，女性主義的重點之一在於如何從「他者」當中建立主體性，透過各式各樣的方法賦予當事人發聲的力量去對抗標籤和壓迫。從助人工作的角度來看，百味用一種緩慢的、貼近的、接納的態度來輔助貧窮者們去學會怎麼「說自己」，而不是由社會來告訴你自己該如何被看待。

消化心得到目前為止還沒有很深，只覺得這是一部關於愛與連結的電影。仔細觀察會發現，無論在哪個多重宇宙，這些角色都彼此相遇，像是會說「我是威門，但至少不是你認識的那一個」，這意味著他們無論在哪一個宇宙都遇見了彼此，那份愛與連結是橫跨宇宙的，包括Evelyn和國稅局員工也是，在另一個宇宙建立起不同的關係，而那其實也是被稱為「緣分」的東西。

禪修與正念解構了時間、空間和一切概念，它的智慧為我們創造了更龐大的空間，在每一刻的時間中、在每一個人的身體中，真理即在我們身上、在當下，只是需要正確的方式去照見本性，如此也才會感到自由。自由的人不再受困於痛苦，並非因為感受不到痛苦，反而是更直接活在痛苦的體驗中，與痛苦合而為一，因此能夠穿越痛苦，不會被困住。