素描

今天又重新開始新一期的素描了，老師說這次重新調整了課綱，之前實在上太快速了。於是這次從入門二點階段再繼續好好進修。 今天講如何建立畫面的「實在感」，也就是紙上的畫作是如何被創造出來的。 透過排線的練習，其實有點像印刷機一樣，來回反覆創造出一個畫面、賦予物體重量。 1.無差別上色 2.找到最黑處定位 3.灰色的漸層線 上述的步驟裡面只覺得第三步最難，因為找到最深和最亮處很簡單，剩下的部分就是各種程度的灰色，要找到光影的方向做出漸層。 對灰色的感覺Tone調到底是什麼？老師說畫畫一開始是觀察，到最後是在畫觀念，同樣一個東西可以用各種方式表現，單看你用什麼樣的觀念在畫。 建立物體的實在感，對我來說更像是存在感，排線一層一層加深的過程很像在創造一個東西，感受到存在感、重量感的出現。 課堂結束後問老師： 「那你覺得為什麼有些人沒有存在感？」 「現在變成哲學問題嗎？硬要說的話就是沒有被某種力量畫出來吧。」 嗯嗯嗯，好有趣的答案哦。仔細觀看「存在」是如何出現的，反思自己的存在。 因為有些人比較有存在感、有些人比較沒有。 像是嬰兒超級有存在感，大家的目光都會自動跑到嬰兒身上。老人則好像比較沒有存在感。 所以說，這背後隱含的會不會是，眼神、注意力、意向性集中在某人身上時，就像排線疊了好幾層一樣，變得更有存在感、實在感了呢。 很久違地又重新開始素描課了，希望繼續維持畫畫的感覺&增進畫畫的自信。 老師說新的一期有幾個人是看到我的分享來報名的，應該要請我吃頓飯的～真是開心。 然後老師也說，「哦但他們好像跟你不熟。」 嗯嗯嗯，雖然沒有很熟是事實、甚至有位只是網友而已，但聽到這樣的話還是會小小揪一下，（草說要用洪水法）。 被說跟誰誰誰不太熟的時候，就還是有一種莫名的距離感，即便那是事實啦。我們還是可以熟的對吧🥺

素描課第十二堂：人臉 ⁡ 老師說，人的身體結構比例，有所謂的黃金比例，也就是所有人類的一個近似值。越接近所謂的黃金比例，就越容易讓人感覺到這個人很美，也是大眾普遍的美感。老師舉了幾個明星為例：安海瑟薇、安潔莉納裘利、彭于晏。在畫人臉比例的時候，也有聊到醫美就是以那個黃金比例來整形。 ⁡ 這堂課其實就是在講人臉有一定的近似值，可以用某個比例來畫人臉，因為一般人都大概在近似值上下。例如：髮際線、眉骨、鼻座、下巴線大約是平均三等分的距離。 ⁡ 從正臉到側臉，人臉的固定角度有些方法可以快速抓到五官位置。隨著人臉轉動，必須要掌握人頭的鵝蛋形如何轉向，老師說最難的就是俯視和仰視了，要去找到人頭裡的軸線。 ⁡ 值得開心的是，我畫的俯視人頭有得到老師的肯定，學霸同學還以為是老師畫的呢😌 哼哼哼 ⁡ ⁡ 中階的素描課程結束了，老師說如果要再繼續上課需要再準備一下內容。 ⁡ 回想起來，前前後後十二堂的素描真的很快速讓我學到素描的精髓，也瞭解素描在幹嘛，觀看的方式、線條的語言。難以想像自己居然可以從害怕畫畫，到現在可以享受素描，那天甚至畫排線畫到不想吃飯，因為投入療癒的感覺當中，真的是另一種難以形容的特別狀態。 ⁡ 研究所開學三週了，這學期參加了東吳美術社的油畫課程，剛好在素描課結束後有個新的嘗試。這學期在自我介紹的時候，開始加入「畫畫」這件事，說出自己的興趣之一是畫畫，對我來說挺不容易的，畢竟暑假之前完全對於畫畫0自信。 ⁡ 現在則是，上課太無聊或是想調整自己的狀態時，畫畫成了很方便的表達。一邊樣自由地畫畫，一邊聽老師講課，調和自己分心的狀態，有時候反而對我來說更有幫助。 ⁡ 最後想說，如果要問自己有沒有在畫畫當中找到自信？我想是有的。現在畫畫不太會過於擔心畫不好而懼怕下筆，也不會那麼害怕其他人看見自己的拙作。 ⁡ 我知道自己畫畫的最佳狀態就是減少說話，而是專注在自己當下的感受的狀態，完全用素描來表達自己，在紙上映照出自己的心。對我來說，畫畫像是照鏡子一樣，紙上總會浮現出自己的各種模樣，畫畫作為一種表達自己的方式，真的非常赤裸也很實用，可以觀照自己的內心。 ⁡ 回想整個素描課的緣分真的很神奇，隨意在臉書搜尋就剛好找到正要開課的小宇老師，這樣的緣分實在很值得珍惜和紀念，期許自己可以繼續畫下去。

素描第十一堂：場景、參考線、定位點 中階素描課程進入尾聲，下禮拜就是最後一堂課了，不知道後續會以什麼形式繼續維持。（開學報名了東吳美術社，十堂課只要800元超划算） 今天的課程是綜合之前所學，在面對場景的時候快速抓出參考線，找到物與物之間、空間與空間之前的關係。老師選了幾張場景看起來很複雜的圖片作為練習，其實在畫的時候會覺得不知道自己在畫什麼，畢竟單純的線條很難呈現場景的前後深度，何況是有景深的照片。 「很快速可以抓出整個場景的形很好，一直都要這樣做，但你要再進一步確定每個東西的位置。」 雖然我中間雷了一下，不小心把某個部分畫太大，導致其他東西都放不下。不過下一張圖還是有稍微扳回一城，快速抓到每個東西的位置和「形」，只是就開始有點疲累。 後來老師默默再幫我繼續畫下去一邊聊天，他用排線的方式填滿幾個區域，而且是那種黑色、難以區分明暗的區域。老師畫完告訴我：「你看，就算這邊的形不完全精準、比例有點不對，但只要好好用排線去畫，還是可以這樣呈現出來。」話說老師真的很愛排線，他講過幾次畫排線是一件很爽快療癒的事。 今天的課程就是運用所學去建構複雜的場景，先不看場景的細部，而是先捕捉幾條輔助的參考線，切分出幾個區域，抓到形準。即使沒有完全畫得一模一樣，但捕捉到物與物之間和諧的關係，我想這應該也是塞尚的啟示吧（？） （封面第一張是我和老師分工合作畫的哦，我負責抓形，老師負責畫排線填色XD）

素描第十堂：排線、調子、線條作為語法 ⁡ 素描以來碰到最大的碰壁感，排線真的好難畫！！ ⁡ 延續上次捏陶的素描，這次則是「編織的素描」。老師要我們用學會用線條的方式去建立一個面，不同的線條方向可以編織出的各種密度的面，以「織度」來呈現明暗深淺，建立整體的「調子」。 ⁡ 老師說，如果繪畫是一種語言的話，那麼線條就是語法，線條會塑造不同的感受，而每個人都有自己慣用的線條（字典）。 ⁡ 單一線條方向可以有秩序且平整，加上垂直方向後的線條作為建立起踏實的面。如何用各種線條的密度、輕重、秩序，表現出明暗深淺的面就是最難的地方了。 ⁡ 重點是，老師只讓我們用水性原子筆畫，表現明暗深淺完全只能靠編織，還沒辦法擦掉修正。 ⁡ 我發現，光是要畫出穩定有秩序的直線就好困難，就算畫出來之後還有疏密的問題，還要在注意疏密的時候去注意跟整體的關係，一不小心就太深了。 ⁡ 從圓錐體、咖啡、雞蛋到人臉，我一路練習畫排線都好崩潰，線畫不直又編織不出好的明暗，變得亂糟糟的。 ⁡ 老師一直叫我要有耐心，我則是一直喊好難好難好難。我還在思考結構線、排線、明暗和上色的關係，一切是那麼需要融會貫通所有學過的內容。 ⁡ 感覺需要稍微停下來思考消化一下，或是看一下漫畫（老師推薦灌籃高手、無限住人）。不知道為什麼這堂課讓我的腦袋打結，手也難以聽使喚畫出穩定有秩序的線條，一切讓人有點崩潰。 ...

素描課第八堂：透視、塞尚、矩形 ⁡ 「我就不講理論，直接講透視怎麼用。」 ⁡ 老師不囉嗦的教學方式真的很讚哈哈，今天教了透視，包括：一點透視、兩點透視、三點透視。 ⁡ 在數學透視的基礎上，畫出來的立方體看起來格外和諧。今天像是在上數學課一樣講解立方體、消失點（vanish point）、視平線、垂直透視等，才發現原來以前畫的立方體都照感覺亂畫。而且發現很神奇的是，原來人的視覺最多只能看到物體的三面！在三維的世界是這樣（吧） ⁡ ⁡ 老師提到塞尚的啟示：方形、球形、錐形（矩形、圓形、三角形），可以描繪一切的物體、組織任何的原型。（更縮減的話則是矩形。） ⁡ ⁡ 後來做了幾個透視練習之後，發現其實並沒有太難，立方體、圓柱體、圓錐體，重要的是要找出它們的軸線。 ⁡ 老師最後叫我們畫的是「眼鏡」，兩個透明圓柱體的概念，順利畫出來之後，真的如老師所說很有成就感XD ⁡ —⁡ 綜合之前的網格練習，老師教我們用透視的方式，把物體都拆解成各種柱狀體、椎體，找出裡頭的中線。以貓咪為例，把身體當作彎曲的圓柱體，當找到裡頭的軸線時，甚至可以再直接畫出轉頭的貓咪、不同角度的面向。 ⁡ 重點是，這樣的按照身體形狀的透視劃分，並不是基於對貓咪身體的知識瞭解，而來自對「身體、型」的感覺。（我想這就是意識三構作說的體感層次吧） ⁡ ...

素描第九堂：成型素描、土的素描、雕塑的素描 老師今天介紹了「成型素描」的概念，用非常特別的方式去抓到物體的體積感和型。 比起一般直接從外面找出「型」的方法，老師要我們想像自己像在雕塑一樣，首先捏土，自由地把對物體的感受、形體化為線條；接著再慢慢雕塑，找到整個體積感和「型」。 老師說，這需要發揮想像力，就如在捏陶一樣，遠離自己的「面」對往外推，感受到裡頭的形狀，如此慢慢建構起整個物體。相較於上一堂理性的透視，今天真的是非常感性，對我來說也比較好上手。 神奇的是，這些看似凌亂無序的線條，經過慢慢的填充、雕塑之後，居然形成很棒的形狀。 今天就是一直在一團混亂的線條中畫畫。線條看似凌亂，但每一條都來自我的真實感受，一點一點地堆疊、填充、雕塑，仔細看的時候會覺得失序，拉遠來看卻是美的的。 把熵的概念拿進來看，或許再怎麼混亂的事物都還是有個秩序在。 “ The pattern is the pattern.” —《狂想Manic》 ...

素描課第七堂：形準、比例感、切圓術 今天進入中階的素描課程，老師教了非常理性的東西：測量。運用「施德樓鉛筆的秘密」，可以很快找到物體的中心點與中線，精準抓到正確的比例。 練習了幾幅之後，我發現這實在是個非常「理性」的畫畫方式，比起初階課時要聚焦在「感覺」，今天是用類似數學的方式去畫出線條、整體形狀，還是不太習慣。 到目前為止，其實會發現有好多種方法可以去畫出形狀，可以直接憑「感覺」來畫出你所感受到的；但也可以用「理性」、測量的方式精準畫出形體。 理性的測量幫助我們「畫得像」，卻也不能夠失去「感覺」，但「感覺」又會有大腦錯覺干擾，要如何綜合兩種方法來畫畫真是超級大學問，老師說他花了一兩年的時間才搞定。 切圓術則是中國的用語，意指用切線的方式去找出整體的「形」，因為大腦不太難處理曲線，所以用一段段的直線可以快速抓到整體的形狀。 老師提醒，一開始的切線可以越簡單越好，先不要注意細節，而是找到各種不同的大部位，像是把馬肢解一樣，用切線找出牠的軀幹。 老師說了很多，提到達文西的變態畫法，精準要求線段的相同。還有老師高中覺得自己畫的比塞尚還好，到大學才發現塞尚是個神XD 就這麼順勢進入中階的課程，仍然還在摸索自己到底學了什麼，偶爾可以有令人滿意的畫作，偶爾卻還是需要老師指點協助一下不過最重要的還是畫的開心就好了！

素描課第六堂：Still 光影/色階 ⁡ 第六堂素描課，老師調整了上課進度，原本要講透視，但就先繼續讓我們練習光影/色階。老師強調，大腦沒辦法把明暗度直接量化，必須用類比的方式，透過附近的明暗度來判斷，所以一切都是相對的，在明亮處旁邊容易看起來深色，在深色處旁邊看起來明亮，而這也讓大腦容易產生錯覺。 ⁡ 素描用灰階的方式把一切都轉換成色階。從兩色、三色、四色到多色，隨著色階的豐富程度，可以呈現出不同質感和細緻程度的作品，但也因為與現實仍有差距，所以只能從定位點（最亮/暗的地方），用類比的方式去找出來。 ⁡ 入門的六堂素描課告一段落了，回想起來上課內容超級豐富，用短暫的時間很充實地接觸素描，老實說也進步了不少（吧）。在上課之前，完全無法想像素人如我竟然也可以畫素描，這次透過簡單的入門課程克服了以前對畫畫的恐懼跟障礙。 ⁡ 從上課以來我就開始紀錄&分享每次的作品，幫助自己好好穩固畫畫的自信，我覺得也有一種變得更完整的感覺，藝術&創作真的是生活中重要的一部分。 ⁡ 自從分享素描課之後，有不少朋友來詢問課程資訊。我覺得自己超級幸運，當初很想素描就只是在臉書搜尋「素描課」，就找到這個開在半路咖啡地下室的素描課。 ⁡ 幾位藝術相關的朋友都跟我說，我的素描課跟一般畫室教的很不一樣。比起畫畫的技法，老師先教我們畫畫的狀態、觀察的方式、大腦的錯覺等等，讓人可以更好進入狀況。 ⁡ 上完六堂課之後，我很喜歡素描那種反覆「觀察—描繪—修正」的過程，不斷把身體感受具象化為線條和色塊，讓自己更接近眼所見的現實，逐漸堆疊出一幅畫作。 ⁡ 聽著佳麗村三姐妹、Lofi 的音樂，畫畫是一件非常紓壓享受的事，能夠用自己的眼睛和手、真實的身體感受來親身創作，應該就是對抗這個異化社會的方法之一吧。 ⁡ （最後一張為上次的回家作業，經過老師加工之後變得超級厲害）

素描課第五堂：亮暗面、光影、色階 這次是上課以來畫最少張的一次，只畫了三張（南瓜、咖啡、人臉），但我因為一直get不到那個方法，所以老師直接把我第三張速速畫完，他在旁邊實在看不下去了XD 延伸上次的立體感，光影也是一種錯覺，在素描的世界只有不同深淺的黑白顏色，沒有立體或光影，一切仍然在平面的紙上發生著。 結合前四堂的學習，在描繪物體的形狀時，用鄰近的線條、面的形狀大小去感受彼此相對的感覺，慢慢重複「畫出—擦拭修正」的過程，讓繪畫變得貼近真實。同樣的，觀察線與面彼此的關係之外，光影的技巧在於觀察「黑白深淺色階」彼此的關係，原理都是相同的。 老師教了幾個步驟，光是簡單區分黑白兩區、短短的時間快速上色，就很能夠找到物體的某種骨幹或精髓的感覺。 坐在旁邊看著老師接手我的畫本，畫出一個我覺得超厲害的作品，真是太神奇了。 （我有發現自己畫不太好的作品，拿遠一點看會好一點😆） 「啊～好像應該再更多多自由練習。」 想著這點就去美術社買了16開的畫本方便自己出門亂畫，也想大膽把色鉛筆拿出來自由發揮。 話說美術社真的是一個充滿藝術氣息和色彩的空間，有一種很美好的感覺，畢竟身旁的材料們都可以是創作的媒材。然後每次經過色鉛筆區都會有股衝動很想買下去（但已經有了啦！） 老師畫的

素描課第四堂：立體感是一種深度的錯覺 ⁡ 再怎麼看起來立體的東西，在紙上仍然是平面的，所以立體感是一種遠近、亮暗、深淺的錯覺。 ⁡ 老師教的方法和練習很特別，不是從觀察光影開始，而是直接練習如何透過線條來製造立體錯覺，而且還不需要亮面、暗面！ ⁡ 老師說要想像一個紗窗或網襪蓋在物體上，會在表面出現「經緯線」，要去感受物體表面撫摸起來的感覺。 ⁡ 這種「經緯線」製造出的立體感，在用想像力描繪線條時，就更細膩感受到物體的表面如何凹凸、紋理方向如何排列，真的很神奇，好像又學到一種觀察世界的方式。 ⁡ （謝謝大家回饋牙齒很可愛，牙齒真的超難畫，老師給的練習都好有挑戰性🦷） ⁡ 經歷了四堂的素描課，每次上課都有不少收穫，也會把自己畫的作品記錄下來。雖然老師上課進度飛快、彷彿我們是天才型的學生一樣，但還是盡力享受在紙上用鉛筆讓感覺實體化的過程。 ⁡ 「先用幾條輕輕的線條嘗試捕捉形狀，再擦掉那些覺得感覺不對的線條，反覆這樣做來不斷接近心中的那個形狀模樣。」 ⁡ 我覺得其實個人的修行也是這樣，有時需要有意識地去讓自己往某個方向走，再修正回來，如此不斷重複來找到那個最符合感覺的線條和模樣。 ⁡ ⁡ 這張圖是上週的回家作業，雖然還沒完整畫完，但給老師看的時候他有「哇」一聲！ ⁡ 「我覺得自己好像有進步誒，有沒有？」 ⁡ 「你自己覺得呢？跟四個禮拜前你畫的那個比。」 ⁡ 「但我還是覺得沒有很好。」 ⁡ ...

素描課進入第三堂，延續上次的負形繼續練習，觀看複雜的圖，讓自己只看見空間之間的關係，看不見任何物件，把複雜變簡單。 我開始習慣紀錄&分享自己每次畫的圖，無論好壞。 六堂課的課程過了一半，我發現我連握筆「不要用寫字的方式」都蠻有障礙的，常常讓我沒辦法按照心意畫出想要的線條，老師說基本功的部分要自己練習，例如畫直線。不過我發現自己很喜歡石墨條，可以用不同角度來畫，也許是鉛筆太長太短了才不好使。 謝謝朋友回饋今天畫的圖有樸拙的美感，我其實覺得今天蠻失敗的哈哈，老師一直在旁邊加強指導，讓我有點壓力。因為我的線條一直畫不理想的緣故，常常使用橡皮擦，結果老師就把我的橡皮擦沒收了，禁止我使用橡皮擦XD 我發現，自己需要在無拘無束的狀態下比較能畫，想著不需要任何規則、完全回到感覺上，把感覺轉化成線條和圖塊，那種狀態就如第一堂課所教的：「不評價、不認知，拿掉概念，純粹感知。」還在慢慢摸索這樣如正念般的狀態去畫畫。 畫畫的練習不只在技法，也在於觀看的方式，老師教的負形和負空間就讓人用完全不一樣的方法來觀看。 突然覺得，我學會了許多被動的、看似沒用的事情，但其實深藏很大的智慧，也帶來很大的幫助。 助人工作，在學習如何聆聽； 素描，在學習如何觀看； 正念，在學習如何存在。 聆聽、觀看與存在看似被動，但卻可以是積極的。積極的聆聽、積極的觀看、積極的存在。 我覺得這些學習都是不同於一般世界的方法，在幫助我靠近人的本質、關係的本質、生命的本質，藝術的本質。更根本來說，能夠貫徹這一切的是正念，那是另一種存在的方式，也是修道的方向。

素描第二堂：負形 ⁡ 一般直觀畫圖的方式會把眼前的物件視為焦點和主體去觀察他的細節，老師說這是大腦演化的結果，讓我們專注眼前看見的東西，然而有個干擾是我們會不自覺放大眼睛聚焦的位置，例如在畫動物的時候會把頭放大（我當場就示範了一次）。 ⁡ 為了減少大腦聚焦主體、放大細部的干擾，負形讓我們練習從背景去描繪主體的輪廓。也就是轉換觀看的方式，不是在畫主體的輪廓，而是在畫背景的數個多邊形、不規則形，畫完的成果就如剪影一樣，也像是Photoshop 的去背、反向選取。 ⁡ 老師說，線條代表著兩個空間之間的邊界，用空間、圖塊的方式可以重新發現圖的結構。 ⁡ 在練習負形的時候，注重空間與空間的感覺和關係，也就是它們彼此的相對位置、大小、形狀，「感覺」始終是抽象的，而線條即是具現化感覺的過程，透過反覆勾勒線條、擦拭線條的過程，讓感覺漸漸與眼所觀察的圖像靠近。 ⁡ 呼應上一次的心得，意識三重構把意識分為語言、圖像、體感層次。畫畫的確就是一種體感與圖像雙向來回轉化的過程：眼所見的圖像引發了體感，體感再轉化進入身體當中、內心當中的圖像，畫畫或許即是如此反覆、來回轉化的過程。 ⁡ ⁡ 回到負形這件事，我立刻想到翁士恆老師說的「空間是區分主體與背景的概念」，空間的概念本身就是一種分別。並且，嬰兒對於空間的概念是更早於依附關係的。 ⁡ 在任何關係當中，必定存在著主體與客體的問題，因為區分主體與客體、區分我與非我，本身就是關係的本質之一，是線條。 ⁡ 更根本來看，空間的概念更早於依附，區分主體與客體之前，我們需要先有主體的概念，而主體的概念在於區分出「背景」。這是空間的概念，也是關係的概念。 ⁡ 空間的概念當然不只是硬空間，而是能更廣泛地容納各種「關係」存在的空間、心靈的空間，至於線條則是空間的邊界。 ⁡ 關於圖像，一切仍然由點、線、面組成。如果「面」代表空間，「線」代表空間的邊界，那麼「點」究竟是什麼呢？ ⁡ 好喜歡畫畫帶來的療癒還有哲學思考，今天坐在海邊聽著海浪聲畫畫時，發現光是拿著白紙想要畫什麼就蠻療癒的，那種專注於眼前的畫面，但是自由的、無拘無束的，讓線條具現化自身感覺的感覺，是療癒的。 ⁡ 我始終不確定自己畫的好不好，不過非常謝謝身邊朋友們的鼓勵。我沒想過自己可以畫東西，或是在畫畫當中有這麼多感受。 ⁡ 突然覺得哲學對我好重要，身為高敏感的人常常有豐富到溢出來的想法，哲學的思考和書寫可以梳理出一些脈絡。而我發現畫畫更是一件充滿哲學意義的事，雖然是在畫圖，但腦中的想法會持續在運作，冒出不少哲學的思考，真的好有趣啊。看得很細、想得很細的特質，說不定我也蠻適合畫畫的哈哈。 ⁡ （炭筆把手弄的好黑真的好讚）

暑假的新計畫是學畫畫，為了更鬆動束縛、幫助自己建立自信。因為從小就自覺自己不會畫畫，加上很害怕被人評價就更少畫了，但我其實很喜歡會畫畫的人。 ⁡ 今天第一堂課就收穫好多，老師要我們練習「盲畫」、「視觸」，就是看著物件、不看畫紙，把注意力集中在筆尖去畫。 老師強調，要把概念拿掉、把語言拿掉，線條不要由認知啟動，而是回到自己的觀察和感官。我覺得跟正念幾乎一模一樣啊！ 老師讓我們不斷練習的是，用眼睛觀察，與手和筆尖連為一體，但不要用認知去想。我一直想到票亮說的「要觀不要想」，很能貫徹啊。 藉由幾次的練習，的確能感受到不同線條的感覺，某些線條具有某種「生命力」，但某些線條卻比較感受不到，而那都是在反映著畫家的狀態和個性。 ⁡ 「畫得好和畫得像是兩回事，可以畫得很像但不好，也可以畫得很好但不像。畫得好是條件論。」 ⁡ 「像是這幅畫的線條，沒有一公分是一樣的。」 ⁡ 身為一個喜歡哲學的人，好像開始感受到藝術潛藏的哲學，關於討論美的哲學。 ⁡ 今天的心得是，畫畫是另一種存在的方式，近似於正念，當我用正念的方式來畫的時候，就畫出令自己滿意，而且沒想到自己可以畫出來的作品。 ⁡ 藝術/畫畫不只是表達自我，也是與自我對話、與物件對話的過程，線條的走動與每個筆觸都映照了內心。 ⁡ 我一直想到李維倫老師上次提的「意識三重構」，就是把意識分成語言層次、圖像層次、體感層次。我覺得畫畫就是把語言層次拿掉，聚焦在體感層次如何轉化成圖像層次的過程。 ⁡ 今天還想到的一個問題是：線條究竟是理性還是感性的呢？因為我在觀察物件的時候，可能是中性的、理性的在輸出線條，但又會覺察自己的感受，用一種無法言說的感覺在畫，如此存在著，真的很有趣。 ⁡ 很開心有這樣的老師，不是注重在技法而是先回到畫畫的本質上，如果一直談技法，我大概又會進入那個很害怕被評價的狀態。在上課練習的時候，我盡量讓自己放鬆、自由一點、柔軟一點讓身體發揮、讓手游動，那感覺很療癒，也可以說是正念的。 ⁡ 身為完全的新手，希望自己能在這樣的環境中好好學畫&建立自信，好好靠近藝術的本質吧。 ⁡ （才第一堂就好多心得啊啊啊，謝謝大家的鼓勵，告訴我線條畫得很美，我真的完全沒有想到，也幾乎不會稱讚自己畫的作品） ⁡ PS.同班同學居然有金門街小地方酒吧的老闆，她跟我說：「我是不是在哪裡見過你啊？」我覺得同溫層真是太大了哈哈。