素描

素描課進入第三堂，延續上次的負形繼續練習，觀看複雜的圖，讓自己只看見空間之間的關係，看不見任何物件，把複雜變簡單。 我開始習慣紀錄&分享自己每次畫的圖，無論好壞。 六堂課的課程過了一半，我發現我連握筆「不要用寫字的方式」都蠻有障礙的，常常讓我沒辦法按照心意畫出想要的線條，老師說基本功的部分要自己練習，例如畫直線。不過我發現自己很喜歡石墨條，可以用不同角度來畫，也許是鉛筆太長太短了才不好使。 謝謝朋友回饋今天畫的圖有樸拙的美感，我其實覺得今天蠻失敗的哈哈，老師一直在旁邊加強指導，讓我有點壓力。因為我的線條一直畫不理想的緣故，常常使用橡皮擦，結果老師就把我的橡皮擦沒收了，禁止我使用橡皮擦XD 我發現，自己需要在無拘無束的狀態下比較能畫，想著不需要任何規則、完全回到感覺上，把感覺轉化成線條和圖塊，那種狀態就如第一堂課所教的：「不評價、不認知，拿掉概念，純粹感知。」還在慢慢摸索這樣如正念般的狀態去畫畫。 畫畫的練習不只在技法，也在於觀看的方式，老師教的負形和負空間就讓人用完全不一樣的方法來觀看。 突然覺得，我學會了許多被動的、看似沒用的事情，但其實深藏很大的智慧，也帶來很大的幫助。 助人工作，在學習如何聆聽； 素描，在學習如何觀看； 正念，在學習如何存在。 聆聽、觀看與存在看似被動，但卻可以是積極的。積極的聆聽、積極的觀看、積極的存在。 我覺得這些學習都是不同於一般世界的方法，在幫助我靠近人的本質、關係的本質、生命的本質，藝術的本質。更根本來說，能夠貫徹這一切的是正念，那是另一種存在的方式，也是修道的方向。

素描第二堂：負形 ⁡ 一般直觀畫圖的方式會把眼前的物件視為焦點和主體去觀察他的細節，老師說這是大腦演化的結果，讓我們專注眼前看見的東西，然而有個干擾是我們會不自覺放大眼睛聚焦的位置，例如在畫動物的時候會把頭放大（我當場就示範了一次）。 ⁡ 為了減少大腦聚焦主體、放大細部的干擾，負形讓我們練習從背景去描繪主體的輪廓。也就是轉換觀看的方式，不是在畫主體的輪廓，而是在畫背景的數個多邊形、不規則形，畫完的成果就如剪影一樣，也像是Photoshop 的去背、反向選取。 ⁡ 老師說，線條代表著兩個空間之間的邊界，用空間、圖塊的方式可以重新發現圖的結構。 ⁡ 在練習負形的時候，注重空間與空間的感覺和關係，也就是它們彼此的相對位置、大小、形狀，「感覺」始終是抽象的，而線條即是具現化感覺的過程，透過反覆勾勒線條、擦拭線條的過程，讓感覺漸漸與眼所觀察的圖像靠近。 ⁡ 呼應上一次的心得，意識三重構把意識分為語言、圖像、體感層次。畫畫的確就是一種體感與圖像雙向來回轉化的過程：眼所見的圖像引發了體感，體感再轉化進入身體當中、內心當中的圖像，畫畫或許即是如此反覆、來回轉化的過程。 ⁡ ⁡ 回到負形這件事，我立刻想到翁士恆老師說的「空間是區分主體與背景的概念」，空間的概念本身就是一種分別。並且，嬰兒對於空間的概念是更早於依附關係的。 ⁡ 在任何關係當中，必定存在著主體與客體的問題，因為區分主體與客體、區分我與非我，本身就是關係的本質之一，是線條。 ⁡ 更根本來看，空間的概念更早於依附，區分主體與客體之前，我們需要先有主體的概念，而主體的概念在於區分出「背景」。這是空間的概念，也是關係的概念。 ⁡ 空間的概念當然不只是硬空間，而是能更廣泛地容納各種「關係」存在的空間、心靈的空間，至於線條則是空間的邊界。 ⁡ 關於圖像，一切仍然由點、線、面組成。如果「面」代表空間，「線」代表空間的邊界，那麼「點」究竟是什麼呢？ ⁡ 好喜歡畫畫帶來的療癒還有哲學思考，今天坐在海邊聽著海浪聲畫畫時，發現光是拿著白紙想要畫什麼就蠻療癒的，那種專注於眼前的畫面，但是自由的、無拘無束的，讓線條具現化自身感覺的感覺，是療癒的。 ⁡ 我始終不確定自己畫的好不好，不過非常謝謝身邊朋友們的鼓勵。我沒想過自己可以畫東西，或是在畫畫當中有這麼多感受。 ⁡ 突然覺得哲學對我好重要，身為高敏感的人常常有豐富到溢出來的想法，哲學的思考和書寫可以梳理出一些脈絡。而我發現畫畫更是一件充滿哲學意義的事，雖然是在畫圖，但腦中的想法會持續在運作，冒出不少哲學的思考，真的好有趣啊。看得很細、想得很細的特質，說不定我也蠻適合畫畫的哈哈。 ⁡ （炭筆把手弄的好黑真的好讚）

暑假的新計畫是學畫畫，為了更鬆動束縛、幫助自己建立自信。因為從小就自覺自己不會畫畫，加上很害怕被人評價就更少畫了，但我其實很喜歡會畫畫的人。 ⁡ 今天第一堂課就收穫好多，老師要我們練習「盲畫」、「視觸」，就是看著物件、不看畫紙，把注意力集中在筆尖去畫。 老師強調，要把概念拿掉、把語言拿掉，線條不要由認知啟動，而是回到自己的觀察和感官。我覺得跟正念幾乎一模一樣啊！ 老師讓我們不斷練習的是，用眼睛觀察，與手和筆尖連為一體，但不要用認知去想。我一直想到票亮說的「要觀不要想」，很能貫徹啊。 藉由幾次的練習，的確能感受到不同線條的感覺，某些線條具有某種「生命力」，但某些線條卻比較感受不到，而那都是在反映著畫家的狀態和個性。 ⁡ 「畫得好和畫得像是兩回事，可以畫得很像但不好，也可以畫得很好但不像。畫得好是條件論。」 ⁡ 「像是這幅畫的線條，沒有一公分是一樣的。」 ⁡ 身為一個喜歡哲學的人，好像開始感受到藝術潛藏的哲學，關於討論美的哲學。 ⁡ 今天的心得是，畫畫是另一種存在的方式，近似於正念，當我用正念的方式來畫的時候，就畫出令自己滿意，而且沒想到自己可以畫出來的作品。 ⁡ 藝術/畫畫不只是表達自我，也是與自我對話、與物件對話的過程，線條的走動與每個筆觸都映照了內心。 ⁡ 我一直想到李維倫老師上次提的「意識三重構」，就是把意識分成語言層次、圖像層次、體感層次。我覺得畫畫就是把語言層次拿掉，聚焦在體感層次如何轉化成圖像層次的過程。 ⁡ 今天還想到的一個問題是：線條究竟是理性還是感性的呢？因為我在觀察物件的時候，可能是中性的、理性的在輸出線條，但又會覺察自己的感受，用一種無法言說的感覺在畫，如此存在著，真的很有趣。 ⁡ 很開心有這樣的老師，不是注重在技法而是先回到畫畫的本質上，如果一直談技法，我大概又會進入那個很害怕被評價的狀態。在上課練習的時候，我盡量讓自己放鬆、自由一點、柔軟一點讓身體發揮、讓手游動，那感覺很療癒，也可以說是正念的。 ⁡ 身為完全的新手，希望自己能在這樣的環境中好好學畫&建立自信，好好靠近藝術的本質吧。 ⁡ （才第一堂就好多心得啊啊啊，謝謝大家的鼓勵，告訴我線條畫得很美，我真的完全沒有想到，也幾乎不會稱讚自己畫的作品） ⁡ PS.同班同學居然有金門街小地方酒吧的老闆，她跟我說：「我是不是在哪裡見過你啊？」我覺得同溫層真是太大了哈哈。